Οι ασιατοαμερικανοί αρχιτέκτονες υπήρξαν κατά καιρούς οι άγνωστοι ήρωες στον τομέα που επέλεξαν, δουλεύοντας στις σκιές. Ωστόσο, αυτή η ελίτ ομάδα κέρδισε δίκαια τα φώτα της δημοσιότητας, επηρεάζοντας τις επόμενες γενιές με το μοναδικό όραμα και την προοπτική τους στο σχεδιασμό. Κάποιοι πέρασαν δεκαετίες στην κορυφή του επαγγέλματός τους, ενώ άλλοι εξελίσσουν ακόμα την αισθητική τους. Ωστόσο, όλοι έχουν εμπλουτίσει τον κόσμο μας με τα καινοτόμα σχέδιά τους και έχουν αμφισβητήσει την κατανόησή μας για το πού τελειώνει η λειτουργία και πού αρχίζει η τέχνη.
istockphoto.com
Η Meejin Yoon γεννήθηκε στη Σεούλ της Κορέας, αλλά μεγάλωσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σπούδασε στο Cornell και στο Χάρβαρντ και άρχισε να διδάσκει στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης το 2001, όπου ονομάστηκε η πρώτη γυναίκα επικεφαλής του τμήματος αρχιτεκτονικής το 2014. Σχεδίασε το Collier Memorial στο MIT (εικόνα) και την εγκατάσταση White Noise/White Light στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004. Τα έργα της έχουν εκτεθεί στο Μουσείο Guggenheim, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, μεταξύ πολλών άλλων.
Wikimedia Commons
Πτέρυγα Τ. Ο Chao εργάστηκε ως Disney Imagineer για 37 χρόνια, συμβάλλοντας στην επέκταση της παρουσίας της εταιρείας στην Ευρώπη και την Ασία και ηγείται του σχεδιασμού τεσσάρων κρουαζιερόπλοιων της Disney. Σε αναγνώριση της συνεισφοράς του στα πάρκα και τα θέρετρα της Disney, ανακηρύχθηκε θρύλος της Disney το 2019. Πιο πρόσφατα, αυτός ο θρύλος εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο του "The Mandalorian" της Disney, ενισχύοντας επίσης τη θέση του στην ιστορία του Star Wars.
Σχετίζεται με: Η αρχιτεκτονική της Disney: Οι 10 πιο μαγικές δομές
istockphoto.com
Γεννημένος στο Guangzhou της Κίνας, ο I.M. Pei ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1935 για να παρακολουθήσει κολέγιο, μεταφέροντας τελικά στο MIT, όπου πήρε το πτυχίο του το 1940. Κέρδισε την ευκαιρία να σχεδιάσει τον τερματικό σταθμό των Εθνικών Αερογραμμών (αργότερα γνωστός ως Τερματικός 6) στο John F. Το αεροδρόμιο Κένεντι το 1960 και το 1964 σχεδίασε το John F. Memorial Library Kennedy στη Βοστώνη. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα (και αμφιλεγόμενα) κτίριά του είναι η γυάλινη πυραμίδα στην κεντρική αυλή του Μουσείου του Λούβρου στο Παρίσι (φωτογραφία).
istockphoto.com
Η Billie Tsien είναι το μισό της παγκοσμίου φήμης ομάδας συζύγων της Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA). Το δίδυμο σχεδιάζει ιδιωτικά, εκπαιδευτικά, θεσμικά και αστικά κτίρια σε όλο τον κόσμο. Ο Tsien είναι γνωστός για το ότι εργάζεται μέσα σε ένα σύνολο υπογραφών αξιών και όχι σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ. Ξεκινά τη διαδικασία σχεδιασμού της παίρνοντας συνεντεύξεις από εκείνους που θα εργαστούν στο κτίριο, ώστε να μπορεί να ενώσει την τέχνη και τη λειτουργία. Λίγα μόνο από τα διάσημα κτίρια με τα οποία έχει συνδεθεί η εταιρεία της είναι το Αμερικανικό Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και ο David Geffen Hall στη Νέα Υόρκη και το Foundationδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια (φωτογραφία).
Σχετίζεται με: 10 λογαριασμοί που πρέπει να ακολουθήσετε στο Instagram για τους λάτρεις της αρχιτεκτονικής
Wikimedia Commons
Με καταγωγή από το Σιάτλ, από Ιάπωνες μετανάστες γονείς, ο Μινόρου Γιαμασάκι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1930, όπου εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης για το μεταπτυχιακό του στην αρχιτεκτονική. Η συνεργασία του με μια επιδραστική εταιρεία αρχιτεκτονικής κράτησε τον ίδιο και την οικογένειά του μακριά από στρατόπεδα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Heδρυσε τη δική του εταιρεία στην περιοχή του Ντιτρόιτ το 1949 και σχεδίασε το Κέντρο Επιστημών του Ειρηνικού στην πατρίδα του το 1962. Mostσως το πιο διάσημο σχέδιό του ήταν το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου (στην εικόνα), συμπεριλαμβανομένου του συστήματος ανελκυστήρα των «πύργων του ουρανού». Ο Γιαμασάκι πέθανε το 1986, πολύ πριν πέσουν οι πύργοι στις 11 Σεπτεμβρίου.
istockphoto.com
Ο κόσμος σημείωσε τη Μάγια Λιν όταν, ως φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ, κέρδισε τον διαγωνισμό σχεδιασμού για το Μνημείο Βετεράνων του Βιετνάμ στην Ουάσινγκτον, DC (φωτογραφία). Αυτό το έργο με επιρροή ξεκίνησε την καριέρα της, η οποία ήταν αξιοσημείωτη κυρίως για τη δουλειά της σε ιστορικά μνημεία, αν και το έχει κάνει σχεδιασμένα τοπία, γλυπτά, και δημόσια και ιδιωτικά κτίρια, καθώς και έργα που εφιστούν την προσοχή στο περιβάλλον ανησυχίες.
istockphoto.com
Αποθαρρυμένος από την ενασχόληση με την τέχνη και τη γλυπτική, ο Isamu Noguchi εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια το 1922 με την πρόθεση να ακολουθήσει καριέρα στην ιατρική. Ωστόσο, με την ενθάρρυνση της μητέρας του, γράφτηκε σε νυχτερινά μαθήματα σε σχολή τέχνης. Σύντομα εγκατέλειψε την Κολούμπια, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη γλυπτική με πλήρη απασχόληση και άνοιξε το δικό του στούντιο. Τα πρώιμα γλυπτά του ήταν εμπνευσμένα από τον σουρεαλισμό, αλλά βρήκε τη φήμη στο μοντέρνο στυλ. Τα αλληλένδετα γλυπτά του Noguchi και οι όμορφα σχεδιασμένοι δημόσιοι χώροι όπως η Lillie και ο Hugh Ο κήπος γλυπτικής Roy Cullen στο Χιούστον (στη φωτογραφία) έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την τέχνη και το σχέδιο κοινότητα.
istockphoto.com
Η Φονγκ ήταν μία από τις ελάχιστες Κινέζικες γυναίκες που βρήκαν επιτυχία στον κόσμο της αρχιτεκτονικής τη δεκαετία του 1940. Η πρώτη της εμπειρία στην αρχιτεκτονική ήταν στον στενά ευθυγραμμισμένο τομέα του εσωτερικού σχεδιασμού. Αν και εργάστηκε ως διαχειριστής για μια εταιρεία σχεδιασμού, συνέχισε να γίνεται μια επιδραστική προσωπικότητα στο Googie αρχιτεκτονική, σχεδιάζοντας εμβληματικά κτήρια στην περιοχή του Λος Άντζελες, όπως το Norms Restaurant (στην εικόνα) και το Holiday Γαβάθα. Αυτή η φουτουριστική αισθητική, κοινή στις καφετέριες και στα βενζινάδικα της δεκαετίας του 1950 και του ‘60, διέθετε δραματικές γωνίες, έντονα χρώματα και ανθίζει η διαστημική εποχή. Τα σχέδια του Fong μεγιστοποίησαν τη λειτουργικότητα των κτιρίων, ενώ η εντυπωσιακή αρχιτεκτονική προσέλκυσε τους πελάτες.
Wikimedia Commons
Ο Kaneji Domoto είχε 50 χρόνια καριέρας στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό τοπίου. Σπούδασε με τον Frank Lloyd Wright στο Taliesin, σχεδιάζοντας τελικά πολλά σπίτια στην κοινότητα του Wright's Usonia στο Pleasantville της Νέας Υόρκης (φωτογραφία). Το έργο του περιελάμβανε οικιστικά, εμπορικά, εκπαιδευτικά και ψυχαγωγικά έργα, αν και οι κήποι Ιαπωνικής Αμερικής ήταν η ειδικότητά του και του απέσπασαν πολλά βραβεία. Έλαβε το βραβείο Frederick Law Olmsted για τον επανασχεδιασμό του ιαπωνικού κήπου στο Jackson Park στο Σικάγο.
Σχετίζεται με: Τα 34 σπουδαιότερα πράγματα που κατασκευάστηκαν ποτέ στην Αμερική
zillow.com