La touche féminine n'a pas toujours été la bienvenue dans l'industrie du design d'intérieur. Pourtant, les femmes décoratrices d'intérieur ont laissé une marque durable sur les musées, les manoirs et les chalets pendant plus d'un siècle. Certaines des femmes de notre liste ont décoré la Maison Blanche. D'autres ont brisé les stéréotypes et les normes de genre pour créer des styles qui ont changé les perspectives de toute une industrie. Nous avons également inclus des designers qui continuent de donner de nouvelles idées à d'anciennes idées en poussant et en développant continuellement leur style personnel.
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Une liste de créatrices influentes serait incomplète sans Elsi De Wolfe. Sa carrière a commencé sur scène et, finalement, elle a utilisé son expérience de la scénographie pour influencer son chemin dans une industrie dominée par les hommes. Cela ne faisait pas de mal qu'elle ait des relations dans la haute société. Son talent et son dévouement à la légèreté simple et à une esthétique anti-victorienne ont laissé une marque durable sur les designers de sa génération.
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Le « baroque moderne » doit son existence à Dorothy Draper. Elle a lancé son entreprise de design d'intérieur en 1923, à une époque où les femmes ne travaillaient pas dans l'industrie du design et où les entreprises de design n'existaient même pas. Elle a utilisé son esthétique unique pour décorer des musées, des hôtels et des restaurants de haute couture. Finalement, sa chronique régulière dans Good Housekeeping répandit la popularité de ses créations auprès des masses.
Wikimedia Commons via New York World-Telegram et le photographe du Sun Newspaper: Edouard Lynch
Candace Wheeler était une féministe active, mais pas radicale dans ses opinions. Avec Louis Tiffany, Elizabeth Custer et John LaForge, Wheeler a fondé la Société des Arts Décoratifs en 1877. La Société a fourni un moyen aux femmes démunies après la guerre civile de vendre leurs arts et leur artisanat à profit. Elle a été l'une des partenaires fondatrices de Tiffany & Wheeler, qui sera un jour connue sous le nom de Tiffany & Co.
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Dorothy Kay Kinnicutt était mieux connue sous son surnom de « Sœur » et son nom d'épouse Parish. Un voyage à Paris a inspiré son amour pour la décoration d'intérieur. Pourtant, ce n'est que lorsque le salaire de son mari a pris un coup pendant la Grande Dépression qu'elle a ouvert sa propre entreprise de design pour aider à soutenir la famille. Elle a finalement combiné son style de design romantique avec l'approche moderne de son partenaire commercial Albert Hadley, créant ce qui est devenu le style country américain. Ce look simple mais sophistiqué a fait son chemin jusqu'à la Maison Blanche Kennedy, où ses couleurs vives, ses lits à baldaquin et ses housses de matelas sont entrés dans les livres d'histoire.
Wikimedia Commons via Administration nationale des archives et des dossiers
La créatrice française Charlotte Perriand n'a pas laissé le scepticisme initial entourant son sexe l'empêcher de repousser les limites du design dans les années 1920 et 1930. Elle a utilisé des métaux et des formes géométriques avec autant de succès dans ses créations que des matériaux naturels inspirés de son séjour dans les montagnes de Savoie, en France. Grâce à l'utilisation de matériaux et de formes traditionnellement masculins, elle a fait sensation dans l'industrie du design, où elle a continué à pousser et à réinventer son look pendant des décennies.
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Nancy Lancaster a commencé et rendu populaire le look « country ». Elle a mélangé le pays élégant de l'aristocratie britannique et le pays américain, créant de beaux intérieurs et des jardins bien entretenus. Sa définition est différente des styles de campagne ou de chalet d'aujourd'hui, mais les racines de ces autres styles de campagne remontent à ce que Lancaster a commencé il y a des décennies.
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Wikimedia Commons via Bibliothèque du Congrès
Andree Putman a commencé sa carrière en tant que musicienne, mais elle a mieux utilisé ses capacités créatives dans l'industrie du design. Fait intéressant, elle n'a pas vraiment fait sa marque dans l'industrie du design avant d'avoir atteint la cinquantaine. Elle a passé les deux décennies suivantes à revitaliser les styles des anciens designers en brisant les conceptions jusqu'à l'essentiel. L'accent mis sur les designs de haute couture abordables l'a catapultée à la renommée internationale.
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D'origine iranienne, India Mahdavi a passé son enfance à parcourir le monde, apportant un maillage culturel d'idées, de motifs et de couleurs à ses créations. Son esthétique penche vers le minimalisme, mais elle ne manque jamais de mélanger la sophistication avec l'humour et le sens du jeu. Fortement influencé par le pop art, Mahdavi joue avec les couleurs et les formes de manière inhabituelle et rafraîchissante pour raconter une histoire à travers le design.
Wikimedia Commons via Noor Chalhoub
Le style Est et Ouest de Hoppen rend les neutres tout sauf ennuyeux. Couronnée reine du taupe, Hoppen utilise des couleurs et des tons classiques qui ne se démoderont pas tout en gardant l'esthétique générale résolument moderne. Ses conceptions subtiles mais étonnantes ornent les résidences privées, les hôtels, les bateaux de croisière, les jets et les yachts du monde entier.
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Le style moderne distinct de Kelly Wearstler ne manque jamais d'étourdir. Elle adopte une approche théâtrale du design, mélangeant des imprimés audacieux inattendus, des couleurs vives et des formes inhabituelles. Son style caractéristique et ses associations inattendues rehaussent chaque espace qu'elle conçoit. Wearstler ne se limite pas à être brillant et audacieux. Elle est également connue pour sa capacité à sublimer les neutres et à accentuer les espaces extérieurs sans que les motifs ne paraissent criards ou trop stylés.
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Bethan Gray ne craint pas les meubles inhabituels, les matériaux mixtes et les nouvelles technologies. Cette voyageuse dévouée intègre tout ce que les nouvelles technologies ont à offrir dans son processus de conception. Ses voyages et ses expériences dans de nouvelles cultures influencent son design, créant un look contemporain, pertinent et évolutif.
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