इंटीरियर डिजाइन उद्योग में एक महिला के स्पर्श का हमेशा स्वागत नहीं किया गया है। फिर भी, महिला इंटीरियर डिजाइनरों ने एक सदी से भी अधिक समय तक संग्रहालयों, हवेली और कॉटेज पर एक अमिट छाप छोड़ी है। हमारी सूची में कुछ महिलाओं ने व्हाइट हाउस को सजाया। दूसरों ने ऐसी शैली बनाने के लिए रूढ़िवादिता और लिंग मानदंडों को तोड़ दिया जिसने पूरे उद्योग के दृष्टिकोण को बदल दिया। हमने ऐसे डिजाइनरों को भी शामिल किया है जो अपनी व्यक्तिगत शैली को लगातार आगे बढ़ाते और विकसित करके पुराने विचारों पर नए मोड़ डालते रहते हैं।
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प्रभावशाली महिला डिजाइनरों की सूची एल्सी डी वोल्फ के बिना अधूरी होगी। उनका करियर मंच पर शुरू हुआ, और आखिरकार, उन्होंने अपने सेट डिज़ाइन अनुभव का उपयोग पुरुष-प्रधान उद्योग में अपने तरीके से प्रभावित करने के लिए किया। इससे दुख नहीं हुआ कि उसके उच्च समाज में संबंध थे। उनकी प्रतिभा और सादगी के प्रति समर्पण और विक्टोरियन विरोधी सौंदर्य ने उनकी पीढ़ी के डिजाइनरों पर एक स्थायी छाप छोड़ी।
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"मॉडर्न बारोक" का अस्तित्व डोरोथी ड्रेपर के कारण है। उन्होंने 1923 में अपना इंटीरियर डिज़ाइन व्यवसाय शुरू किया, ऐसे समय में जब डिज़ाइन उद्योग में महिलाएं काम नहीं करती थीं और डिज़ाइन फर्म भी मौजूद नहीं थीं। उसने उच्च फैशन संग्रहालयों, होटलों और रेस्तरां को सजाने के लिए अपने अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र का उपयोग किया। आखिरकार, गुड हाउसकीपिंग में उनके नियमित कॉलम ने उनके डिजाइनों की लोकप्रियता को जन-जन तक पहुँचाया।
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कैंडेस व्हीलर एक सक्रिय नारीवादी थीं, हालांकि उनके विचारों में कट्टरपंथी नहीं थीं। लुई टिफ़नी, एलिजाबेथ कस्टर और जॉन लाफोर्ज के साथ, व्हीलर ने 1877 में सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स की स्थापना की। सोसाइटी ने गृहयुद्ध के बाद निराश्रित महिलाओं को लाभ के लिए अपनी कला और शिल्प बेचने का एक तरीका प्रदान किया। वह टिफ़नी एंड व्हीलर में एक संस्थापक भागीदार थीं, जिसे एक दिन टिफ़नी एंड कंपनी के नाम से जाना जाएगा।
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डोरोथी के किनिकट को उनके उपनाम "सिस्टर" और विवाहित नाम पैरिश से बेहतर जाना जाता था। पेरिस की एक यात्रा ने उनके इंटीरियर डिजाइन के प्यार को प्रेरित किया। फिर भी, यह तब तक नहीं था जब तक कि उनके पति के वेतन में महामंदी के दौरान हिट नहीं हुई, उन्होंने परिवार का समर्थन करने में मदद करने के लिए अपनी खुद की डिजाइन कंपनी खोली। उसने अंततः अपनी रोमांटिक डिजाइन शैली को अपने बिजनेस पार्टनर अल्बर्ट हैडली के आधुनिक दृष्टिकोण के साथ जोड़ दिया, जिससे अमेरिकी देश शैली के रूप में जाना जाने लगा। इस सरल लेकिन परिष्कृत रूप ने केनेडी व्हाइट हाउस में अपना रास्ता बना लिया, जहां उसके हस्ताक्षर जीवंत रंग, चार पोस्टर बिस्तर, और गद्दे टिकने वाले स्लीपकोवर इतिहास की किताबों में प्रवेश कर गए।
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फ्रांसीसी डिजाइनर, शार्लोट पेरीआंड ने अपने लिंग के आस-पास के प्रारंभिक संदेह को 1 9 20 और 30 के दशक में डिजाइन की सीमाओं को आगे बढ़ाने से नहीं रोका। उसने अपने डिजाइनों में धातुओं और ज्यामितीय आकृतियों का सफलतापूर्वक उपयोग किया क्योंकि उसने सेवॉय, फ्रांस के पहाड़ों में बिताए अपने समय से प्रेरित प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया था। पारंपरिक रूप से मर्दाना सामग्री और आकृतियों के उपयोग के माध्यम से, उसने डिजाइन उद्योग में धूम मचा दी, जहां वह दशकों तक अपने लुक को आगे बढ़ाना और फिर से बनाना जारी रखेगी।
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नैन्सी लैंकेस्टर ने "देश" लुक को शुरू किया और लोकप्रिय बनाया। उसने ब्रिटिश अभिजात वर्ग और अमेरिकी देश के सुरुचिपूर्ण देश को मिश्रित किया, सुंदर आंतरिक सज्जा और मनीकृत उद्यान का निर्माण किया। उसकी परिभाषा आज के फार्महाउस देश या देशी कुटीर शैलियों से अलग दिखती है, लेकिन इन अन्य देश शैलियों की जड़ें दशकों पहले लैंकेस्टर की शुरुआत में वापस आती हैं।
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एंड्री पुटमैन ने एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, लेकिन उन्होंने डिजाइन उद्योग में अपनी रचनात्मक क्षमताओं का सबसे अच्छा उपयोग किया। दिलचस्प बात यह है कि जब तक वह 50 की उम्र तक नहीं पहुंच गईं, तब तक उन्होंने डिजाइन उद्योग में अपनी पहचान नहीं बनाई। उन्होंने अगले दो दशकों में पिछले डिजाइनरों की शैलियों को फिर से जीवंत करने के लिए डिजाइनों को बहुत ही बुनियादी बातों तक तोड़ दिया। बजट के अनुकूल, उच्च-फैशन डिजाइनों पर ध्यान केंद्रित करने से उन्हें अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिली।
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ईरानी में जन्मी भारत महादवी ने अपना बचपन दुनिया की यात्रा करते हुए बिताया, अपने डिजाइनों में विचारों, पैटर्न और रंगों का एक सांस्कृतिक जाल लाया। उसकी सुंदरता अतिसूक्ष्मवाद की ओर झुकती है, लेकिन वह हास्य और चंचलता की भावना के साथ परिष्कार को मिलाने में कभी विफल नहीं होती है। पॉप कला से अत्यधिक प्रभावित, महदवी डिजाइन के माध्यम से कहानी कहने के लिए असामान्य और ताज़ा आश्चर्यजनक तरीके से रंग और आकार के साथ खेलती है।
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होप्पन की पूर्व पश्चिम से मिलती है शैली न्यूट्रल को उबाऊ लेकिन कुछ भी बनाती है। ताउपे की रानी का ताज पहनाया गया, होपेन क्लासिक रंगों और टोन का उपयोग करता है जो समग्र सौंदर्य को निश्चित रूप से आधुनिक रखते हुए शैली से बाहर नहीं जाएंगे। उसके सूक्ष्म लेकिन आश्चर्यजनक डिजाइन दुनिया भर के निजी आवासों, होटलों, क्रूज जहाजों, जेट विमानों और नौकाओं को सुशोभित करते हैं।
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केली वेयरस्टलर की विशिष्ट आधुनिक शैली कभी भी अचेत करने में विफल नहीं होती है। वह अप्रत्याशित बोल्ड प्रिंट, चमकीले रंग और असामान्य आकृतियों को मिलाकर डिजाइन करने के लिए एक नाटकीय दृष्टिकोण अपनाती है। उनकी सिग्नेचर स्टाइल और अनपेक्षित जोड़ी उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रत्येक स्थान को ऊंचा करती है। वेयरस्टलर उज्ज्वल और बोल्ड तक ही सीमित नहीं है। वह भड़कीली या अधिक स्टाइल वाली डिज़ाइन के बिना न्यूट्रल को ग्लैम करने और बाहरी क्षेत्रों को बढ़ाने की अपनी क्षमता के लिए भी जानी जाती है।
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बेथन ग्रे असामान्य फर्नीचर के टुकड़े, मिश्रित सामग्री और नई तकनीक से दूर नहीं है। यह समर्पित यात्री वह सब कुछ शामिल करता है जो नई तकनीक को उसकी डिजाइन प्रक्रिया में पेश करना है। नई संस्कृतियों में उनकी यात्राएं और अनुभव उनके डिजाइन को प्रभावित करते हैं, एक समकालीन, प्रासंगिक और विकसित रूप बनाते हैं।
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