Azijos amerikiečių architektai kartais būdavo neišdainuoti herojai savo pasirinktoje srityje, varginantys šešėlyje. Tačiau ši elitinė grupė teisingai užsitarnavo dėmesio centrą ir padarė įtaką vėlesnėms kartoms savo unikalia vizija ir dizaino požiūriu. Kai kurie dešimtmečius praleido savo profesijos viršūnėje, o kiti vis dar tobulina savo estetiką. Vis dėlto visi praturtino mūsų pasaulį naujovišku dizainu ir metė iššūkį mūsų supratimui apie tai, kur baigiasi funkcija ir prasideda menas.
istockphoto.com
Meejin Yoon gimė Seule, Korėjoje, tačiau užaugo JAV. Ji studijavo Kornelio ir Harvardo universitetuose, o 2001 m. Pradėjo dėstyti Masačusetso technologijos institute, kur 2014 m. Buvo pavadinta pirmąja architektūros katedros vedėja. Ji sukūrė Collier memorialą MIT (nuotraukoje) ir „White Noise/White Light“ instaliaciją 2004 m. Atėnų olimpinėse žaidynėse. Jos darbai buvo eksponuojami Gugenheimo muziejuje, Modernaus meno muziejuje ir „Cooper Hewitt“, Smithsonian dizaino muziejuje.
„Wikimedia Commons“
Sparnas T. Chao 37 metus dirbo „Disney Imagineer“, padėdamas išplėsti įmonės buvimą Europoje ir Azijoje bei vadovavo keturių „Disney“ kruizinių laivų dizainui. Pripažindamas jo indėlį į „Disney“ parkus ir kurortus, jis buvo pavadintas „Disney Legend“ 2019 m. Visai neseniai ši legenda pasirodė Disnėjaus „Mandaloriano“ epizode, taip įtvirtinant jo vietą ir „Žvaigždžių karų“ istorijoje.
Susijęs: „Disney“ architektūra: 10 magiškiausių struktūrų
istockphoto.com
Gimęs Guangdžou, Kinijoje, I.M. Pei 1935 m. Atvyko į JAV studijuoti koledžo, galiausiai persikėlė į MIT, kur 1940 m. Jis laimėjo galimybę suprojektuoti „National Airlines“ terminalą (vėliau žinomą kaip 6 terminalas) John F. Kennedy oro uoste 1960 m., O 1964 m. Jis sukūrė John F. Kennedy memorialinė biblioteka Bostone. Vienas labiausiai atpažįstamų (ir prieštaringai vertinamų) jo pastatų yra stiklo piramidė pagrindiniame Paryžiaus Luvro muziejaus kiemelyje (nuotraukoje).
istockphoto.com
Billie Tsien yra pusė visame pasaulyje žinomos Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) vyro ir žmonos komandos. Duetas projektuoja privačius, švietimo, institucinius ir pilietinius pastatus visame pasaulyje. Tsien yra žinomas dėl to, kad dirba pagal parašų vertybių rinkinį, o ne atpažįstamą stilių. Ji pradeda savo projektavimo procesą, kalbėdama su tais, kurie dirbs pastate, kad galėtų suvienyti meną ir funkcijas. Tik keletas garsių pastatų, su kuriais ji buvo susijusi, yra Amerikos liaudies meno muziejus ir Davido Geffeno salė Niujorke bei Barneso fondas Filadelfijoje (nuotraukoje).
Susijęs: 10 privalomų „Instagram“ paskyrų architektūros mėgėjams
„Wikimedia Commons“
Minoru Yamasaki, kilęs iš Sietlo, gimęs iš japonų imigrantų tėvų, 1930 -aisiais persikėlė į Niujorką, kur įstojo į architektūros magistro laipsnį Niujorko universitete. Jo darbas įtakingoje architektūros firmoje neleido jo ir jo šeimos patekti į internavimo stovyklas Antrojo pasaulinio karo metu. 1949 m. Detroito rajone jis įkūrė savo įmonę ir 1962 m. Sukūrė savo Ramiojo vandenyno mokslo centrą savo gimtajame mieste. Bene garsiausias jo dizainas buvo Pasaulio prekybos centras (nuotraukoje), įskaitant bokštų „dangaus vestibiulio“ liftų sistemą. Yamasaki mirė 1986 m., Gerokai anksčiau nei bokštai nukrito rugsėjo 11 d.
istockphoto.com
Pasaulis atkreipė dėmesį į Maya Lin, kai, būdama Jeilio universiteto studentė, laimėjo Vašingtone vykusio Vietnamo veteranų memorialo dizaino konkursą (nuotraukoje). Šis įtakingas projektas pradėjo jos karjerą, kuri buvo žinoma daugiausia dėl jos darbų kuriant istorinius memorialus, nors ji tai padarė suprojektavo kraštovaizdžius, skulptūras, viešuosius ir privačius pastatus, taip pat kūrinius, kuriais atkreipiamas dėmesys į aplinką rūpesčių.
istockphoto.com
1922 m. Isamu Noguchi, atgrasytas nuo meno ir skulptūros, įstojo į Kolumbijos universitetą siekdamas siekti medicinos karjeros. Tačiau, motinos padrąsintas, jis įstojo į naktines pamokas dailės mokykloje. Netrukus jis išvyko iš Kolumbijos, nusprendė visą laiką užsiimti skulptūra ir atidarė savo studiją. Jo ankstyvosios skulptūros buvo įkvėptos siurrealizmo, tačiau jis išgarsėjo modernistiniu stiliumi. Noguchi susipynusios skulptūros ir gražiai suprojektuotos viešosios erdvės, tokios kaip Lillie ir Hugh Roy Culleno skulptūrų sodas Hiustone (nuotraukoje) padarė didelę įtaką menui ir dizainui bendruomenė.
istockphoto.com
Fong buvo viena iš nedaugelio kinų amerikiečių moterų, sėkmingai pasiekusių architektūros pasaulį 1940 -aisiais. Jos pirmoji patirtis architektūroje buvo glaudžiai suderinta interjero dizaino sritis. Nors ji dirbo dizaino firmos administratore, ji tapo įtakinga „Googie“ figūra architektūra, kuriant legendinius Los Andželo rajono pastatus, įskaitant restoraną „Norms“ (nuotraukoje) ir „Holiday“ Dubuo. Ši futuristinė estetika, paplitusi šeštojo ir šeštojo dešimtmečių kavinėse ir degalinėse, pasižymėjo dramatiškais kampais, ryškiomis spalvomis ir klestėjimu erdvėje. „Fong“ dizainas padidino pastatų funkcionalumą, o akį traukianti architektūra pritraukė klientus.
„Wikimedia Commons“
Kaneji Domoto turėjo 50 metų architektūros ir kraštovaizdžio dizaino karjerą. Jis mokėsi pas Franką Lloydą Wrightą Taliesine, galiausiai suprojektavo kelis namus Wright‘o Usonia bendruomenėje Pleasantville mieste, Niujorke (nuotraukoje). Jo darbas apėmė gyvenamuosius, komercinius, švietimo ir pramogų projektus, nors japonų amerikiečių sodai buvo jo specialybė ir pelnė jam daugybę apdovanojimų. Jis gavo Frederiko Law Olmstedo apdovanojimą už japoniško sodo dizainą Čikagos Džeksono parke.
Susijęs: 34 didžiausi kada nors Amerikoje sukurti daiktai
zillow.com