![Jak korzystać z wyciągacza do śrub (przewodnik dotyczący majsterkowania)](/f/86f058fc946a78e919b6ec4a265b40b0.jpg?width=100&height=100)
Kobiecy dotyk nie zawsze był mile widziany w branży wyposażenia wnętrz. Jednak projektantki wnętrz od ponad wieku odcisnęły trwały ślad w muzeach, rezydencjach i domkach. Niektóre kobiety z naszej listy ozdobiły Biały Dom. Inni przełamywali stereotypy i normy płci, aby stworzyć style, które zmieniły światopogląd całej branży. Dołączyliśmy również do projektantów, którzy wciąż wprowadzają nowe zwroty w starych pomysłach, nieustannie promując i rozwijając swój osobisty styl.
amazonka.pl
Lista wpływowych projektantek byłaby niepełna bez Elsi De Wolfe. Jej kariera rozpoczęła się na scenie i ostatecznie wykorzystała swoje doświadczenie w projektowaniu scenografii, aby wpłynąć na jej drogę do branży zdominowanej przez mężczyzn. Nie zaszkodziło jej to, że miała powiązania w wyższych sferach. Jej talent i przywiązanie do prostej lekkości i antywiktoriańskiej estetyki wywarły trwały ślad na projektantach jej pokolenia.
Związane z: 10 radykalnych pomysłów na projekt, które nigdy nie weszły do głównego nurtu
Wikimedia Commons przez Instagram
„Nowoczesny barok” zawdzięcza swoje istnienie Dorothy Draper. Swoją działalność związaną z projektowaniem wnętrz rozpoczęła w 1923 roku, w czasie, gdy kobiety nie pracowały w branży projektowej, a firmy projektowe nawet nie istniały. Wykorzystała swoją wyjątkową estetykę do dekoracji muzeów mody, hoteli i restauracji. W końcu jej regularna kolumna w Good Housekeeping rozprzestrzeniła popularność jej projektów wśród mas.
Wikimedia Commons za pośrednictwem New York World-Telegram i fotografa pracowników Sun Newspaper: Edwarda Lyncha
Candace Wheeler była aktywną feministką, choć w swoich poglądach nie była radykalna. Wraz z Louisem Tiffany, Elizabeth Custer i Johnem LaForge, Wheeler założył Towarzystwo Sztuk Dekoracyjnych w 1877 roku. Towarzystwo umożliwiło kobietom pozbawionym środków do życia po wojnie secesyjnej sprzedawanie z zyskiem swojej sztuki i rzemiosła. Była założycielką firmy Tiffany & Wheeler, która pewnego dnia będzie znana jako Tiffany & Co.
Wikimedia Commons przez Flickr
Dorothy Kay Kinnicutt była lepiej znana pod pseudonimem „Siostra” i po mężu imieniem Parish. Wyjazd do Paryża zainspirował ją do zamiłowania do projektowania wnętrz. Jednak dopiero w czasie Wielkiego Kryzysu pensje jej męża spadły, kiedy otworzyła własną firmę projektową, aby pomóc rodzinie. W końcu połączyła swój romantyczny styl projektowania z nowoczesnym podejściem swojego partnera biznesowego Alberta Hadleya, tworząc coś, co stało się znane jako styl American Country. Ten prosty, ale wyrafinowany wygląd trafił do Białego Domu Kennedy'ego, gdzie jej charakterystyczne żywe kolory, łóżka z baldachimem i narzuty na materace weszły do książek historii.
Wikimedia Commons przez Narodowa Administracja Archiwów i Akt
Francuska projektantka Charlotte Perriand nie pozwoliła, by początkowy sceptycyzm związany z jej płcią uniemożliwił jej przekraczanie granic projektowania w latach dwudziestych i trzydziestych. W swoich projektach wykorzystywała metale i geometryczne kształty równie skutecznie, jak i naturalne materiały inspirowane czasem spędzonym w górach Sabaudii we Francji. Dzięki wykorzystaniu tradycyjnie męskich materiałów i kształtów zrobiła furorę w branży projektowej, w której przez dziesięciolecia kontynuowała i zmieniała swój wygląd.
Wikimedia Commons przez Jacques.delacroix
Nancy Lancaster stworzyła i spopularyzowała styl „wiejski”. Połączyła elegancki kraj brytyjskiej arystokracji i amerykański, tworząc piękne wnętrza i wypielęgnowane ogrody. Jej definicja wygląda inaczej niż dzisiejsze style wiejskie lub wiejskie, ale korzenie tych innych stylów wiejskich sięgają tego, co Lancaster rozpoczął kilkadziesiąt lat temu.
Związane z: 12 podstawowych elementów wystroju idealnej kuchni wiejskiej
Wikimedia Commons przez Biblioteka Kongresu
Andree Putman rozpoczęła karierę jako muzyk, ale najlepiej wykorzystywała swoje zdolności twórcze w branży projektowej. Co ciekawe, nie odcisnęła swojej marki w branży projektowej, dopóki nie osiągnęła pięćdziesiątki. Spędziła następne dwie dekady, rewitalizując style poprzednich projektantów, rozbijając projekty do samych podstaw. Skupienie się na niedrogich, modnych projektach katapultowało ją do międzynarodowej sławy.
studioputman.com
Urodzona w Iranie India Mahdavi spędziła swoje dzieciństwo podróżując po świecie, wnosząc do swoich projektów kulturową siatkę pomysłów, wzorów i kolorów. Jej estetyka skłania się ku minimalizmowi, ale zawsze łączy wyrafinowanie z humorem i poczuciem żartobliwości. Pod silnym wpływem pop-artu Mahdavi bawi się kolorem i kształtem w niezwykły i odświeżająco zaskakujący sposób, aby opowiedzieć historię poprzez projekt.
Wikimedia Commons przez Noor Chalhoub
Styl Hoppen’s East i West sprawia, że neutralność wcale nie jest nudna. Ukoronowany królową szarości, Hoppen używa klasycznych kolorów i tonów, które nie wyjdą z mody, zachowując jednocześnie zdecydowanie nowoczesną estetykę. Jej subtelne, ale oszałamiające projekty zdobią prywatne rezydencje, hotele, statki wycieczkowe, odrzutowce i jachty na całym świecie.
Związane z: Kolory farb do salonu: 9 najlepszych propozycji od profesjonalistów
amazonka.pl
Wyraźny, nowoczesny styl Kelly Wearstler nigdy nie zawodzi. Przyjmuje teatralne podejście do projektowania, mieszając nieoczekiwane odważne nadruki, jasne kolory i niezwykłe kształty. Jej charakterystyczny styl i nieoczekiwane połączenia uwydatniają każdą projektowaną przez nią przestrzeń. Wearstler nie ogranicza się do jasnych i odważnych. Znana jest również ze swojej umiejętności glamowania neutralnych kolorów i podkreślania obszarów zewnętrznych bez projektów, które wyglądają na krzykliwe lub przesadnie stylizowane.
amazonka.pl
Bethan Grey nie stroni od nietypowych mebli, mieszanych materiałów i nowych technologii. Ta oddana podróżniczka łączy w swoim procesie projektowania wszystko, co ma do zaoferowania nowa technologia. Jej podróże i doświadczenia w nowych kulturach wpływają na jej projekt, tworząc współczesny, trafny i ewoluujący wygląd.
antropologia.com