Foto: jonathanadler.com
O design de interiores não se tornou uma profissão reconhecida até por volta da virada do século XX. Desde o início, os membros do que viria a ser a comunidade LGBTQIA+ desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento de arquitetura de assinatura e estilos de design de interiores. Os designers desta lista vêm de décadas passadas e atuais, mas suas criações inovadoras continuam a inspirar e encantar.
Foto: John Bessler
Mikel WelchA paixão por design começou em uma idade jovem. Através da perseverança (e anúncios Craigslist), ele conseguiu seus primeiros clientes. No entanto, foi um rápido aumento para a fama do design quando Steve Harvey percebeu seus talentos, o contratou e promoveu o trabalho de Welch em seu programa. Welch projetou quartos para clientes conhecidos, como Michelle Obama e Halle Berry. Sua mistura moderna de neutros com tons escuros e ricos mostra como "Murder House Flip", "The Real Housewives of Atlanta" e "Good Morning America".
Foto: news.airbnb.com
A jornada de Bobby Berk no mundo do design começou quando ele se mudou para Nova York com pouco mais do que as roupas do corpo. Trabalhou na Bed Bath & Beyond e também na RH, quando ainda era conhecida como Restoration Hardware. Foi só quando se tornou diretor criativo da empresa de móveis Portico Home & Spa que Berk percebeu que queria mais controle criativo. Ele lançou sua própria loja online, Casa Bobby Berk, em 2006 e iniciou sua empresa de design em 2015. Como designer residente do “Queer Eye” da Netflix, ele é um dos amados “Fab Five” do programa.
Foto: corporate.target.com
Nate Berkus começou destemidamente sua própria empresa de design aos 24 anos. Ele se tornou um nome familiar depois de aparecer no “The Oprah Winfrey Show” em 2002. Seus projetos foram apresentados em Architectural Digest, House Beautiful, VOGUE, People e O Magazine, entre outras publicações. Berkus também é autor de dois livros e atuou como produtor executivo do filme “The Help”. Ele continua a aparecer na televisão, incluindo um programa HGTV com seu marido Jeremiah Brent; ele também produz suas próprias linhas de produtos de decoração, incluindo Nate Home por Nate Berkus na Target e mDesign. Outras colaborações incluem trabalho com Beautyrest e Bloomingdale's.
Foto: Domínio público via Wikimedia Commons
Elsie de Wolfe ajudou a definir o design de interiores como uma carreira e foi uma das designers mais conhecidas da década de 1930. Seus designs substituíram a pesada e escura estética vitoriana da época (que ela disse mais tarde que desprezava) por cores claras e espaços íntimos. Wolfe transmitiu uma sensação de praticidade em seu trabalho, livrando as salas da desordem predominante durante a era vitoriana. Ela foi influenciada por móveis e designs franceses do século 18 ao longo de sua carreira. Embora ela tenha morrido em 1950, as escolhas de design revolucionárias de de Wolfe- pisos de ladrilhos, cortinas claras, paredes claras, cadeiras de vime - persistem até hoje.
Foto: blog.ruggable.com
O amor e a obsessão de Jonathan Adler pela cerâmica começaram aos 12 anos, quando ele criou suas primeiras peças em um acampamento de verão. Sua ascensão à proeminência levou tempo e uma quantidade significativa de motivação e perseverança de sua parte. Ele se dedicou à cerâmica e se tornou ceramista de produção em tempo integral depois de ligar para a Barneys de Nova York para apresentar seu trabalho. As habilidades de Adler vão muito além da cerâmica, no entanto, quando ele se aventurou no trabalho de móveis e design de interiores para o Parker Palm Springs Hotel e um Spa Givenchy, entre outros. Suas colaborações incluem trabalhos com A loja da sombra, Paperless Post, Soul Cycle e Kravet.
Foto: Domínio público via Wikimedia Commons
Eileen Gray estudou tudo, desde móveis envernizados até arquitetura em busca de seu interesse insaciável em todos os aspectos do design de interiores. Na virada do século 20, o design de interiores ainda não era uma carreira ou indústria bem definida, mas ela ainda fez seu nome. Sua obra mais conhecida, uma casa de férias localizada em Mônaco conhecida como E-1027, ainda é considerada uma obra-prima que - quase 50 anos após sua morte - ainda é preservada e estudada.
Foto: billybaldwinstudio.com
Billy Baldwin frequentou a Universidade de Princeton por 2 anos antes de desistir e iniciar uma carreira em design de interiores. Ele trabalhou para Ruby Ross Wood, uma conhecida decoradora de interiores na década de 1920 na cidade de Nova York, e assumiu sua empresa depois que ela morreu em 1950. Dois anos depois, ele abriu sua própria empresa e acabou decorando o John F. Kennedy, bem como as casas de músicos, atores e socialites famosos como Cole Porter, Greta Garbo e Jacqueline Kennedy Onassis. Quando ele morreu em 1983, foi elogiado pelo The New York Times como o “reitor dos decoradores de interiores”. Seu legado continua em um loja online apresentando designs inspirados no trabalho de sua vida.
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Jane Greenwood é diretora administrativa do premiado escritório de arquitetura de Nova York Kostow Greenwood. Ela se formou na Escola de Arquitetura do Instituto Pratt. Greenwood orienta jovens arquitetos e defende vozes sub-representadas na indústria da arquitetura, desde minorias e mulheres até a comunidade LBGTQIA+. Ela é cofundadora da Organization of Lesbian + Gay Architects and Designers (OLGAD), onde continua a construir reconhecimento para aqueles que não foram reconhecidos por seus trabalhos criativos.
Foto: Ben Páscoa
Cliff Fong, de Los Angeles, é conhecido por criar ambientes pessoais e às vezes inesperados, talvez influenciados por ter vivido em todo o mundo. O fundador da empresa de design Matt Blacke, ele também co-fundou um showroom de móveis vintage em Los Angeles chamado Galeria Half. Fong é especialista em obras residenciais, inclusive para a cliente de longa data Ellen DeGeneres, mas também fez projetos comerciais, incluindo vários restaurantes. Seu trabalho foi publicado em várias revistas e ele apareceu na HGTV.
Foto: Domínio público via Wikimedia Commons
A boa aparência e o talento de William Haines o tiraram da obscuridade em 1922, quando um caçador de talentos da Goldwyn Pictures o descobriu e o contratou como ator. No entanto, sua carreira no cinema terminou em 1935, quando ele se recusou a negar sua orientação sexual. Foi quando ele começou a construir sua carreira de design de interiores que durou mais de 35 anos. Junto com seu parceiro, James “Jimmie” Shields, ele desenhou para Ronald e Nancy Reagan e Betsy Bloomingdale. Haines morreu em 1973, mas sua coleção de design vive em.
Foto: amazon.com
Shavonda Gardner não foge de impressões ousadas e brilhantes, mesmo nos menores espaços. Sua abordagem destemida ao design levou a colaborações com Velux Skylights, The Home Depot, a gigante de artigos para o lar OXO e o fornecedor de papel de parede Hygge & West. Você pode identificar as impressões digitais de seu estilo de design, uma mistura de gostos melancólicos e ecléticos, dando vida nova a casas antigas. Uma educação nômade influencia fortemente seus designs inspirados globalmente. Como uma autodenominada maximalista, ela corajosamente vai aonde outros temem pisar, ou seja, um monte de interiores pretos e estampas aventureiras.
Foto: Construído, o Bluebeam Blog
A.L. Hu é gerente de iniciativas de design na Ascendant Neighborhood Development e professor assistente adjunto de arquitetura na Spitzer e na Columbia. Além do design residencial caracterizado por cores ousadas, a biografia de Hu diz que eles (Hu se identifica como transgênero não-binário e usa os pronomes eles/eles) trabalham para “sintetizar a organização para questões raciais, classe e justiça de gênero com design”. Um defensor talentoso e apaixonado da comunidade LGBTQIA+, Hu é um palestrante frequente e palestrante que aborda desigualdades sexuais e de gênero em projeto.