Foto: jonathanadler.com
Interiérový dizajn sa stal uznávanou profesiou až niekde na prelome 20. storočia. Od samého začiatku členovia komunity, z ktorej sa nakoniec stala LGBTQIA+ komunita, zohrávali kľúčovú úlohu vo vývoji charakteristickej architektúry a štýlov interiérového dizajnu. Dizajnéri na tomto zozname pochádzajú z minulých aj súčasných desaťročí, no ich inovatívne výtvory naďalej inšpirujú a potešia.
Foto: John Bessler
Mikel WelchVášeň pre dizajn sa začala už v mladom veku. Vďaka vytrvalosti (a Craigslistovým reklamám) získal svojich prvých klientov. Bol to však rýchly vzostup slávy dizajnu, keď si Steve Harvey všimol jeho talent, najal ho a propagoval Welchovu prácu vo svojej show. Welch navrhol izby pre známych klientov ako Michelle Obama a Halle Berry. Jeho moderná zmes neutrálov s tmavými, bohatými tónmi ladí, ako napríklad „Murder House Flip“, „The Real Housewives of Atlanta“ a „Good Morning America“.
Foto: news.airbnb.com
Cesta Bobbyho Berka vo svete dizajnu začala, keď sa presťahoval do New Yorku len s oblečením na chrbte. Pracoval pre Bed Bath & Beyond a tiež pre RH, keď to bolo známe ako Restoration Hardware. Až keď sa stal kreatívnym riaditeľom nábytkárskej spoločnosti Portico Home & Spa, Berk si uvedomil, že chce viac kreatívnej kontroly. Spustil vlastný internetový obchod,
Domov Bobbyho Berka, v roku 2006 a svoju dizajnérsku firmu založil v roku 2015. Ako rezidentný dizajnér pre „Queer Eye“ Netflixu je jedným z najobľúbenejších „Fab Five“.Foto: corporate.target.com
Nate Berkus nebojácne založil vlastnú dizajnérsku firmu vo veku 24 rokov. Po účinkovaní v The Oprah Winfrey Show v roku 2002 sa stal známym. Jeho návrhy boli okrem iných publikácií uvedené v Architectural Digest, House Beautiful, VOGUE, People a O Magazine. Berkus je tiež autorom dvoch kníh a pôsobil ako výkonný producent filmu „The Help“. Naďalej sa objavuje v televízii, vrátane šou HGTV so svojím manželom Jeremiahom Brentom; vyrába aj vlastné rady dekoračných produktov, vrátane Nate Home od Natea Berkusa v Targete a mDesign. Medzi ďalšie spolupráce patrí práca s Beautyrest a Bloomingdale’s.
Foto: Public Domain prostredníctvom Wikimedia Commons
Elsie de Wolfe pomohla definovať interiérový dizajn ako kariéru a bola jedným z najznámejších dizajnérov 30. rokov minulého storočia. Jej návrhy nahradili ťažkú, tmavú viktoriánsku estetiku tej doby (ktorou neskôr povedala, že opovrhovala) svetlými farbami a intímnymi priestormi. Wolfe vložila do svojej práce zmysel pre praktickosť a zbavila miestnosti neporiadku, ktorý prevládal počas viktoriánskej éry. Počas svojej kariéry bola ovplyvnená francúzskym nábytkom a dizajnom z 18. storočia. Aj keď zomrela v roku 1950, revolučné možnosti dizajnu de Wolfe—dláždené podlahy, svetlé závesy, bledé steny, prútené stoličky — pretrvávajú aj dnes.
Foto: blog.ruggable.com
Láska a posadnutosť keramiky u Jonathana Adlera sa začali v mladom veku 12 rokov, keď v letnom tábore vytvoril svoje prvé kúsky. Jeho vzostup na výslnie si vyžadoval čas a značnú dávku motivácie a vytrvalosti z jeho strany. Venoval sa hrnčiarstvu a stal sa hrnčiarom na plný úväzok po tom, čo zavolal Barneys New York, aby predložil svoju prácu. Adlerove zručnosti však ďaleko presahujú keramiku, pretože sa okrem iného pustil do nábytkárskeho a interiérového dizajnu pre hotel Parker Palm Springs a kúpele Givenchy. Medzi jeho spolupráce patrí práca s Obchod Shade Store, Bezpapierová pošta, Cyklus duše a Kravet.
Foto: Public Domain prostredníctvom Wikimedia Commons
Eileen Gray študovala všetko od nábytkového laku po architektúru v snahe o jej neukojiteľný záujem o všetky aspekty interiérového dizajnu. Na prelome 20. storočia interiérový dizajn stále nebol dobre definovanou kariérou alebo odvetvím, no napriek tomu si urobila meno. Jej najznámejšie dielo, a dovolenkový dom v Monaku známy ako E-1027, sa stále považuje za majstrovské dielo, ktoré sa – takmer 50 rokov po jej smrti – stále uchováva a študuje.
Foto: billybaldwinstudio.com
Billy Baldwin navštevoval Princetonskú univerzitu 2 roky, než odišiel a začal kariéru v interiérovom dizajne. Pracoval pre Ruby Ross Wood, známu dekoratérku interiérov v 20. rokoch 20. storočia v New Yorku, a po jej smrti v roku 1950 prevzal jej firmu. O dva roky neskôr založil svoju vlastnú firmu a nakoniec vyznamenal John F. Kennedyho Biely dom, ako aj domovy slávnych hudobníkov, hercov a spoločenských osobností ako Cole Porter, Greta Garbo a Jacqueline Kennedy Onassis. Keď v roku 1983 zomrel, The New York Times ho chválili ako „dekana interiérových dekoratérov“. Jeho odkaz pokračuje na an internetový obchod s návrhmi inšpirovanými jeho celoživotným dielom.
Foto: linkedin.com
Jane Greenwood je riaditeľkou ocenenej newyorskej architektonickej firmy Kostow Greenwood. Vyštudovala Pratt Institute’s School of Architecture. Greenwood mentoruje mladých architektov a obhajuje nedostatočne zastúpené hlasy v architektonickom priemysle, od menšín a žien až po komunitu LBGTQIA+. Je spoluzakladateľkou Organizácie lesbických a gay architektov a dizajnérov (OLGAD), kde pokračuje v budovaní uznania pre tých, ktorí zostali nepoznaní za svoje kreatívne diela.
Foto: Ben Easter
Cliff Fong sídliaci v Los Angeles je známy vytváraním osobných a niekedy nečakaných prostredí, možno ovplyvnených tým, že žil po celom svete. Zakladateľ dizajnérskej firmy Matt Blacke, tiež spoluzakladal showroom vintage nábytku L.A Galéria Half. Fong sa špecializuje na rezidenčné práce, a to aj pre dlhoročnú klientku Ellen DeGeneres, ale robil aj komerčné projekty vrátane niekoľkých reštaurácií. Jeho práce boli publikované v mnohých časopisoch a objavil sa na HGTV.
Foto: Public Domain prostredníctvom Wikimedia Commons
Dobrý vzhľad a talent Williama Hainesa ho vytiahli z neznáma v roku 1922, keď ho objavil hľadač talentov z Goldwyn Pictures a podpísal ho ako herca. Jeho filmová kariéra sa však skončila v roku 1935, keď odmietol popierať svoju sexuálnu orientáciu. Vtedy začal budovať svoju kariéru v oblasti interiérového dizajnu, ktorá trvala viac ako 35 rokov. Spolu so svojím partnerom Jamesom „Jimmiem“ Shieldsom navrhol pre Ronalda a Nancy Reaganových a Betsy Bloomingdale. Haines zomrel v roku 1973, ale jeho dizajnová kolekcia žije ďalej.
Foto: amazon.com
Shavonda Gardner nevyhýba sa výrazným, jasným výtlačkom ani na najmenšom priestore. Jej nebojácny prístup k dizajnu viedol k spolupráci s Velux Skylights, The Home Depot, gigantom pre domáce potreby OXO a dodávateľom tapiet Hygge & West. Môžete si všimnúť odtlačky prstov jej dizajnérskeho štýlu, zmes náladového a eklektického vkusu, vdýchnuť starým domom nový život. Kočovná výchova výrazne ovplyvňuje jej globálne inšpirované návrhy. Ako samozvaná maximalistka sa odvážne vydáva tam, kde sa ostatní boja šliapnuť, konkrétne do množstva čiernych interiérov a dobrodružných potlačí.
foto: Postavený, Bluebeam Blog
A. L. Hu je manažérom návrhových iniciatív v Ascendant Neighborhood Development a asistentom profesora architektúry na Spitzer a Columbia. Okrem rezidenčného dizajnu charakterizovaného výraznou farbou Hu's bio hovorí, že (Hu sa identifikuje ako nebinárny transgender a používa ich zámená) pracujú na „syntetizácii organizovania pre rasové, trieda a rodová spravodlivosť s dizajnom.“ Hu, uznávaný a vášnivý obhajca komunity LGBTQIA+, je častým rečníkom a panelistom venujúcim sa rodovej a sexuálnej nerovnosti v dizajn.